在中国，乐理更多的是通过文字来传达，文字语言善于交流并描述人的特征。在西方，节奏、旋律和其他形式更为重要。音乐的不同范例是通过形式变化来实现的，中西方流行音乐因其广泛而多元的哲学观和审美文本背景而呈现出迥然不同的特点。 一、中西音乐文化的交

在中国，"乐理"更多的是通过文字来传达，文字语言善于交流并描述人的特征。在西方，节奏、旋律和其他形式更为重要。音乐的不同范例是通过形式变化来实现的，中西方流行音乐因其广泛而多元的哲学观和审美文本背景而呈现出迥然不同的特点。

一、中西音乐文化的交流

在20世纪的中国，音乐文化是一门学问。中国音乐风格的复调与和声与西方音乐相沟通。因此，中国的音乐文化、西方的音乐风格是没有根据的，就是要通过和声和复调来融合中西音乐。通过中国音乐把这两个简单的音乐风格的历史发展轨迹，大多数认为中国音乐借鉴于西方音乐。这个结论存在的理论基础是什么?它是否具有决定因素的主体性，这种个人想法不能一概而论。事实上，世界上大多数人都忽视了中国具有最古老的音乐传统之一，中国有着自己代表性的音乐风格。[1]

中国现代音乐的先驱黄光裕对中西音乐文化中的音乐有着丰富的了解，并为其研究访问的拓展做出了贡献。然而，我们并没有看到黄光裕的创作理论缺乏中国音乐元素，可见，黄先生的研究历程并不是完全接受西方文化，它是关于了解西方音乐的精髓或将中西方音乐巧妙地融合在一起。西方音乐包括音调清晰，色彩稳定，旋律优美。这似乎已经成为西方传统音乐的标准，并且适合于西方和声的对位系统。通常，非西方传统音乐不应强迫自己模彷这种音乐类型，这样就丧失艺术的真实性。因此音乐家必须根据自己的讲解融合西方音乐，创造新的音乐方式。由于演奏技巧和情感的自我表达被西方音乐所影响，这会让音乐家在没有乐谱的情况下无法演奏音乐。而中国传统音乐则有更多的即兴音乐元素，在日常生活中，传统音乐中的民歌、曲调都是日常生活中的劳动歌曲，更多的是浮凋和强烈的个人触感色彩。公众对音乐没有基本的了解，音乐情感也是由后来的音乐工作者整理出来的。早期的音乐交流方式是对话交流。在每一个交流过程中，学习者都会根据自己的喜好和特点，创造一种微妙的帮助形式，这种帮助会给音乐风格带来一定的新鲜血液。[2]

从这个意义上说，先进和落后没有区别文化。国与国之间的文化差异旨在使多元文化世界更接近世界丰富。所谓差异，就是不同民族之间差异的特征文明。美国大学科学院院长认为，不同文明之间相互讨论的目的是尊重他们的差异。鉴于不同国家和文明的碰撞，我们必须第一点学会宽容和彼此对话，对话的目的不是说服另一方，更不用说改变另一方了。在对话过程中，不要将自己的文明强加给他人，这不是对话本身的意思。杜先生的第二点是对话的目的是倾听和学习。聆听不同文明的文化，了解相互学习和尊重的重要性，学会倾听彼此的文明并掌握本质。但是接受对方并不意味着改变，它只是丰富文化多样性并促进多元文化主义的发展。第三点，对话的原则是不要做你不想做的事。特别是在文明对话的过程中，中国人应该展示自己的文明，我们需要互相学习，真诚地交流促进双方的发展。[3]

二、中西音乐功能的差异

以知识为本体论，这意味着西方人将获取知识视为生活的动力和目标，作为衡量一个人的根本标志。人是理性的动物，这一定义在西方信仰中一直是不可动摇的，因为知识是理性之花，智慧之果。即使在古希腊，西方人也以对知识的执着追求而闻名。在西方地带，对知识的追求不仅是人类生存的手段，而且对人的生活有着直接的影响，这就是生活的意义。在古希腊人的心目中，似乎只有知识的科学才值得追求，没有什么能够满足他们灵魂的需要，赋予他们生命的意义。与西方文化对知识的追求不同，中国文化选择了生活。总的来说，所有的中国宗教都以生命为核心，所有的中国艺术都是生命艺术。养生学是中国受欢迎的科学，是中国历史悠久、受欢迎、具影响力的思想。养生的潮流也是生活的潮流，可以说，中国文化是一种生活化的文化，所谓人生取向，是指人类生命的幸福和长寿，当然，幸福和长寿首先体现在身体和感官上。因此，中国文化没有像西方那样以灵魂和内在的情感看待。相反，中国文化是建立在敏感性的基础上的，它将理性与敏感性和精神相结合。老子说："圣人是心的主人，身体是坚硬的，意志是弱的"加强自己的嵴梁往往导致无知和无欲。[4]

三、音乐史和文化的差异

说到音乐的文化背景，我们必须从音乐的生产和生活面入手。在中国大地上，我们可以追溯中华文明的历史，从夏、商、周时期的古陶、铜锣，发展到秦汉、隋唐时期的扬琴和古筝等弹拨乐器的发明，现代二胡乐器和中国钢琴作品的发明是在中国引入前人发明的乐器才出现的。任何乐器的发明或介绍，我们都可以看到，无论使用什么工具，中国音乐的旋律美和线条美大都是清晰的，主要是文人诗歌和音乐创作的主要背景，并配以一定的节奏作为这一文化的陪衬。到了汉唐以后，由于韩国等外国乐器引进的影响，各种民歌的兴盛，丰富了中国音乐文化的元素，为以后的中国钢琴音乐创作提供丰富的资料。在此基础上，随着民歌的改编，中国音乐也逐渐走向成熟。西方音乐主要是从古希腊管弦乐和宗教音乐的兴起开始，音乐开始使用大号管风琴，直到文艺复兴时期，进一步完善各种乐器。在社会主义，浪漫主义和印象派阶段，发展了各种西方乐器文化，必须不断加以改进，最终发展为现代音乐文化。起初，西方音乐提出了一个更加独立的音乐概念，尽管20世纪末产生了不同的音乐，但创作的作品是在欧洲文化的背景下进行的，不接受外来声音的影响，音乐文化从古希腊开始就一直存在着，理性思维因素较多。

四、音乐创作与音乐观念的差异

中国的传统音乐中没有完整的理论和规则，而音乐西方古典音乐的技术水平是理论性和规范性的，具有很大的局限性词汇。传统中国音乐更注重线条，而西方古典音乐更注重和声，传统中国音乐更注重节奏，而西方古典音乐更注重旋律。在异同之间，西方绘画强调现实主义并展现出奇妙的景象，同时乐器发展也存在差异。如前所述，中国音乐基本上是单音和旋律的，因此中国乐器的结构相对简单，所以对于长笛、二胡等这些音乐风格比较简单，更能表现出中国音乐元素的朴素。中国民族乐器如琵琶、扬琴、箫、笙、唢呐等，多以"丝"和"竹"为材料，被称为"丝竹乐",其柔和、细腻、清晰。西方乐器如小号、萨克斯管等是由金属材料制造而成。古典音乐是和声和复调的，所以乐器非常复杂，结构复杂，音色丰富，调色宽广，表现力强。简言之，由于社会文化背景的不同，音乐设计手法和审美标准也不尽相同，在原有风格的基础上，取长补短，相互促进，是音乐未来发展繁荣的必由之路。

五、音乐段落处理方面的差异

在古典时期之前，西方音乐以复音为特征，而今天的音乐主题是表达西方音乐的主要方式，和弦的创作已经成为音乐中一些辅助技术的体现。但是，在当今的西方音乐中，复音在音乐的创造性思维中仍然起着主导作用，这使得作曲家在配音时要注意声音处理和布局。注重每个声音的主次新鲜段落，并十分重视协调性主旋律和辅助部分。虽然主旋律系统开始或围绕着旋律开始，但它伴随着其他部分的声音和色彩渲染。自巴洛克时期以来，几乎每一部作品都以主旋律和复调为次要创作特征，中国音乐更注重旋律的横向发展，大多数音乐系统都是单声的。由于乐器的局限性，和声运用的场所少之又少，这在中国钢琴作品中有所体现，而作为主体的和声则是少有的。我国钢琴作品大多还比较单一，一些西方音乐处理方法的运用使得音乐缺少中国音，这是当前中国钢琴音乐创作中的矛盾之一。

六、结束语

综上所述，由于西方音乐以不同的方式呈现给人们，因此传统中国音乐很快就接受了外国文化。相反，越来越多的西方人对中国民族乐器二胡非常感兴趣。音乐是通往灵魂的大门，而人类的情感本质上是相关的。因此，音乐可以使不同文化背景的人走到一起交流，尽管东西方有不同的乐器和文化，但音乐使我们能够在同一个舞台上交流，因为音乐是一种世界交流的语言。

参考文献

[1]王雪松。中西方音乐"和美观"的历时性观照[J] .音乐创作， 2020(03)：151-155.

[2]张应华。中西作曲技法中寻找中国音乐文化之根--品甯勤亮着 《中西方传统作曲技法的比较研究》[J].内蒙古艺术学院学报， 2020,17(02)：161-164.

[3]魏雨婷。中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究[J] .中国民族博览， 2020(10)： 35-36.